读了2013年《中国书画报》第83期“名家观点”栏目刊登陈传席先生的文章“中美两国对待造卖假画的不同态度”我有点迷惑。早在2011年《中国书画报》九十二期“名家观点”栏目刊登陈先生题为“造假种种及小议”的文章，两篇文章内容大同小异。陈先生老在这件事上做文章，说“美国的伪造假画当真画出售者，罪过超过伪造钞票。”“我们中国则不然，造假画者，滔滔天下，触目可见。……公安局、检察院、法院是不问的。”我想，这就是文化差异造成的不同国度。我们中华书画艺术的传承发展，最重要的方法就是摹写前人、当代名人的经典作品，这个美国人是不懂的。我把前后两篇文章联系来，思考良久，产生一些想法。由于水平有限，错误难免，请陈老批评。
我总觉得“书画造假”一词用得不妥。就书画鉴定而言，我们老祖宗用词是非常讲究的，即使是假画也不叫假画，而称“赝品”、“摹本”、“仿品”等，这些词汇由来已久，大概在汉唐时期就开始用了，能流传至今，我想是有道理的。
书画赝品历来有之，这对书画艺术的传承与发展，功大于过。比如王羲之的《兰亭序》就有几种摹本，而他本人的真迹和唐皇李世民随葬了。要是没有这些摹本，我们又怎么能看到天下行书第一神品的《兰亭序》呢？李世民为后人留了一手是英明的。又如画圣吴道子的《送子·天王图卷》、顾恺之的《洛神赋图卷》、张萱的《捣练图卷》、王维的《江山雪霁图卷》等等中国早期绘画作品，大部分是仿品，如果没有这些赝品或摹本，我们又怎能看到几千年前的名画呢。谁要是拥有这些仿品，岂不是成了亿万巨富。
中国书画就是要临摹历代名家作品才能出大家，就说张大千吧，正如您所说，他大半辈子的确是摹仿前贤的作品，尤其是仿石涛的画，可谓仿得真伪难辨。正是由于他认真钻研前人的绘画特点，笔墨技巧，夯实了传统功力，才有日后的飞跃，成为享誉中外的中国画大师。齐白石自学绘画，全是靠摹仿。早年摹仿八大山人，后经陈师曾指点，才改学吴昌硕。六十多岁以后才逐渐形成自己的风格，成为誉满世界的花鸟画大师。这就是摹仿造就两位大师的最好范例。
就书画教学而言，最好的方法就是教学生如何摹仿历代名人名作（书法就更不要说了），中国画教学要遵循中国画的教学规律，就是摹仿和写生相结合，写生和意念相融合。摹仿历代名人名作，更应该成为中国书画教学的基础课。您的学生摹仿黄宾虹的画，对黄宾虹的绘画特点了如指掌，您还不及她一眼就能看出破绽，总不能说您教学生造假吧，如果把她按造假钞票定罪判刑，您这个做老师的不感到内疚，不感到颜面无光吗？
从市场的角度讲，书画赝品毕竟还是书画艺术品，过去连皇帝老子都还收藏书画赝品呢，何况现在收藏家就不收藏赝品了？要说市场潜力，赝品比真品的潜力还大，你想啊，一般的平民百姓是买不到也买不起大师级的真品的。如碰上某大师的赝品，只要品相好，价格又便宜，何乐而不为呢？我就买了两幅现代仿明代画家的作品，仿得还像那么回事。至于您朋友的朋友花九千万元买了一套《齐白石花鸟鱼虫册》是赝品（您说只值一万元，说明还是有价值的嘛）。只能说卖者是侥幸的，而买者只能自认倒霉。为什么您就能一眼识破，而他不能，不值得他反思吗？现在高仿技术越来越先进。北京故宫、荣宝斎等单位都在搞古画仿真品销售，能说是在造假吗？启功先生生前见到有人仿他的作品出售笑曰﹕“比我写的好。”其实，哪个国家都有绘画仿制品。我曾在几家仿古油画公司干过，这些仿古油画公司就是仿制世界名画销往世界各国，尤其是欧美等国的需求量特别大。正因为书画艺术品有真伪之别，才需要有书画鉴定的专门机构和大批专业知识的鉴定家。否则，这些鉴赏家岂不是无用武之地了吗？( 文章阅读网：www.sanwen.net )
所以，书画赝品、摹本、仿品等等，不能认为是造假，也不能和造假种种相提并论，更不能与造假钞票犯罪划等号。因为两者有着本质的区别，前者是有源之水，后者是无本之木，一个属于文化传承，一个属于祸国殃民！把二者混为一谈，实在是有辱斯文！我猜，这就是中国对待书画赝品的态度吧。
